¿Y cómo se producen figuras tridimensionales habitables?
Hablamos de figuras icónicas, pues mantienen un parecido visual con la realidad, se corresponden con elementos de ésta.
Para hablar de los distintos momentos por los que pasamos en nuestra vida haremos referencia a tres etapas. En una primera etapa nos dedicamos a la exploración de gestos y movimientos desarrollando garabatos. Es ese momento en el que, de niños, cogemos por primera vez un lápiz, un rotulador o un bolígrafo y tanteamos, ¿qué se hace con esto? En una segunda etapa, entramos en contacto con el lenguaje, lo aprendemos y empezamos a asociar ciertas cosas de la realidad, ciertos objetos, a palabras que vamos conociendo. Entonces el niño opta por incluir en sus dibujos de garabatos, representaciones de objetos de la realidad: una casa, una flor, el sol, a su familia... Pero todo de una forma desordenada; a fin y al cabo sigue siendo eso, un niño. Llega entonces la tercera etapa y la sociedad le obliga a abandonar este liberal mundo del garabateo.
De nuevo recordamos la importancia de recuperar el mundo de los niños y de sus garabatos. El objetivo de la clase de hoy es desarrollar dibujos compuestos por garabatos que a su vez incluyan figuras icónicas. No se trata, bajo ningún concepto, de dibujos realistas. Vamos a intentar llevar a cabo dibujos como los de los autores pertenecientes al arte bruto, en los que simplemente aparecen los ojos la nariz y la boca, característicos de cualquier rostro. Éstos surgen, a su vez, de un entramado de garabatos que se ha realizado previamente liberando la mano.
Los dibujos de hoy tienen, por tanto, dos vertientes: la háptica, el ojo no controla a la mano; y la óptica, en la que el ojo sí la controla (icónico).
Garabatear abre una operación en el pintor que es tantear. La imagen surge de la madeja de líneas. El tanteo crea una figura fantasmagórica, que es el intermedio entre la realidad y la imaginación y tiene que ver con el subconsciente.
Nos centramos entonces en el pintor español Antonio Saura para desarrollar, también hoy, autorretratos, pero de esta nueva forma que se ha explicado. Nos inspiramos, en concreto, en esta obra suya que podemos apreciar a la derecha.
Destacamos dos líneas básicas: la que tiene que ver con lo inconsciente, con un movimiento inicial de tanteos, un movimiento háptico; y la que es más racional o constructiva. En otras palabras, un primer momento de tendencia gestual más expresiva y un segundo momento más racional, óptico.
Recordamos otra vez que no seremos creadores hasta que no probemos, tanteemos, perdiendo ese miedo al fracaso.
Hoy empezaremos haciendo un dibujo de madejas de líneas con técnica seca, a modo de boceto previo. Para ello podremos emplear todos los procedimientos que hemos practicado durante este primer mes en DAI: bandas, superposición de tintas, líneas, difuminados, el trato del color,etc.
Una vez finalizado este primer proceso, nos dispondremos a recuperar ciertas formas con el acrílico. Es importante puntualizar que estamos todavía hablando de cierta figuración, y que no es abstractismo.
¡Manos a la obra!
Con el carboncillo hago un primer boceto de garabatos, muy suaves, que se entrelazan, se superponen, van de un lado al otro del papel. Sin pensar, simplemente deslizándolo sobre el lienzo de una manera natural y suave.
Una vez terminado el entramado de líneas de distintos grosores, comienzo a introducir el acrílico. Primero negro y luego blanco seguido del ocre amarillo. Voy dejándome llevar y van surgiendo distintas formas, que a veces conservo y a veces tapo con otras distintas, creando así un entramado de capas con el que estoy bastante satisfecha. Al final, observándolo encuentro lo que podrían ser dos ojos y una boca.
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| Dibujo de hoy |
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