La clase de hoy giró se basó más en la cultura, la cultura como sistema para producir figuras. Vamos dejando a un lado la tarea de recuperar nuestra "inconsciencia" de niños para desarrollar figuras que guardan mayor parecido con la realidad.
Al movimiento renacentista, caracterizado por el realismo y su concreta forma de desarrollarse, se contrapone el Barroco, que llega más tarde y provoca un gran desconcierto y desasosiego, pues se pierden todas esas referencias icónicas que predominaban en el Renacimiento.
Es con la llegada del Impresionismo cuando se da la final ruptura de toda figuración. Nace aquí el arte subjetivo. Como dijo Manet, "yo pinto lo que veo y no lo que otros acceden a ver". Lo verdaderamente importante pasa a ser la personalidad del propio artista, la obra es reflejo del estilo del autor. La pintura impresionista es resultado de la experiencia espontánea.
Esta clase estará centrada en el fovismo y su representante por excelencia, Matisse. El término "fovista" procede del francés "fauve", que significa salvaje, primitivo. Uno de los signos más característicos de este estilo es la utilización del color para marcar aquellas zonas inundadas de luz y aquellas otras totalmente ensombrecidas. Probablemente pueda definirse y explicarse bien con esta cita del gran Henri Matisse:
"(...) En ese momento entró en acción la influencia de Gauguin y Van Gogh. Eran las ideas del momento: construir con superficies coloreadas, buscar la intensidad a través de los efectos cromáticos; el material ya no tiene importancia. La luz ya no está apagada, sino que se libera en la interacción vibrante de las superficies brillantemente coloreadas:"
Pues bien, ahora que conocemos un poquito más acerca de la historia del arte, nos centramos en varios cuadros de Matisse para desarrollar nuestros dibujos de hoy.
Para comenzar, nos ponemos por parejas y elaboramos bocetos previos de los retratos al estilo de Matisse que vamos a realizar. Y después, manos a la obra!
Al movimiento renacentista, caracterizado por el realismo y su concreta forma de desarrollarse, se contrapone el Barroco, que llega más tarde y provoca un gran desconcierto y desasosiego, pues se pierden todas esas referencias icónicas que predominaban en el Renacimiento.
Es con la llegada del Impresionismo cuando se da la final ruptura de toda figuración. Nace aquí el arte subjetivo. Como dijo Manet, "yo pinto lo que veo y no lo que otros acceden a ver". Lo verdaderamente importante pasa a ser la personalidad del propio artista, la obra es reflejo del estilo del autor. La pintura impresionista es resultado de la experiencia espontánea.
Esta clase estará centrada en el fovismo y su representante por excelencia, Matisse. El término "fovista" procede del francés "fauve", que significa salvaje, primitivo. Uno de los signos más característicos de este estilo es la utilización del color para marcar aquellas zonas inundadas de luz y aquellas otras totalmente ensombrecidas. Probablemente pueda definirse y explicarse bien con esta cita del gran Henri Matisse:
"(...) En ese momento entró en acción la influencia de Gauguin y Van Gogh. Eran las ideas del momento: construir con superficies coloreadas, buscar la intensidad a través de los efectos cromáticos; el material ya no tiene importancia. La luz ya no está apagada, sino que se libera en la interacción vibrante de las superficies brillantemente coloreadas:"
Pues bien, ahora que conocemos un poquito más acerca de la historia del arte, nos centramos en varios cuadros de Matisse para desarrollar nuestros dibujos de hoy.
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| The harmony dessert in red |
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| Madame Matisse, The Green Line-Le Raie Verte |
Para comenzar, nos ponemos por parejas y elaboramos bocetos previos de los retratos al estilo de Matisse que vamos a realizar. Y después, manos a la obra!
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| Mi dibujo |
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